miércoles, 11 de junio de 2008

Cecilia Bolh de Faber



Más conocida por el seudónimo de Fernán Caballero, que empleaba para firmar sus obras. Nació en el Cantón de Vaud en Suiza en 1796. Era hija del cónsul Nicolás Boh de Fanber, un hispanista alemán al servicio de Federico Guillermo III de Prusia; e hija Frasquita Larrea, una culta dama que hablaba diversos idiomas y era aficionada a la lectura.por desavenencias conyugales sus padres se separaron y ella se fue a vivir con su hermana y con su madre a Chiclana en Cádiz, dónde le tocó vivir la Guerra de la Independencia.Durante los primeros años de su vida vivió en Alemania y el resto en España, Puerto Rico, Alemania y España. En 1816 se casó con un capitán de infantería (Antonio Planlles) y se mudaron a Puerto Rico dónde su esposo había sido destinado, pero el matrimonio duró poco debido al fallecimiento del marido. Se trasladó entonces a Hamburgo a vivir con su abuela y algunos años más tarde volvió a España al puerto de Santa María, dónde se casó con el marqués del Arco hermoso y 13 más tarde volvió a enviudar. Se casó entonces con Antonio Arram de Ayava que se suicidó porque estaba enfermo de tisis.Se quedó la escritora viuda y pobre hasta que recibió ayuda de la reina Isabel II. Pero la revolución de 1868, que acabó con la monarquía la obligó de nuevo a buscarse la vida. finalmente falleció en 1877 en Sevilla siendo visitada por la reina.Fue una gran escritora y una mujer muy culta que dominaba el inglés, el francés, el alemán y el italiano. Sus obras más impotantes son La Hija del Sol, Clemencia, Lágrima, La gaviota, Pobres y ricos, y numerosos cuentos y poemas.SUS FRASES CELEBRES:Sé justo antes de ser generoso; sé humano antes de ser justo.¡La felicidad! No existe palabra con más acepciones; cada uno la entiende a su manera.Mis crítcas son sinceras y sin hiel, porque no la hay en mi corazón, y la desteto en literatura.Yo en todos los libros acostumbro a leer en prefacio, porque aveces suele ser lo mejor de la obra.

Etapa del Cubismo de Picasso



El cuadro "Las Señoritas de Avignon" pintado en 1907, es el que inicia una novedosa tendencia que será conocida como Cubismo. En esta obra Picasso rompe con la tradición, todo en el Cubismo son descubrimientos. Las formas geométricas lo invaden todo. La perspectiva se hace múltiple al multiplicarse los ángulos de visión. Desaparecen las gradaciones de sombras y luz. Desaparecen las líneas de contorno. Los colores son arbitrarios.Picasso crea un nuevo lenguaje que pronto recibe el apoyo de pintores como Juan Gris y Braque. Los cuadros más importantes de este periodo son por ejemplo "Los tres músicos","El Guitarrista", "Chica con mandolina", "La Fábrica de horta", "El Poeta"...

jueves, 29 de mayo de 2008

El cómic de Andalucía









En los últimos años ha surgido en Andalucía una importante generación de jóvenes dibujantes andaluces que están publicando sus obras tanto en España como en el extrangero. En la lista podríamos incluir dibujante tan variopintos como por ejemplo Agreda, Ángel Olivera, Antonio Montero, Varony, Bella Moreno, Bonet, Brieva, El bute, Juanfran Cabrera, Carlos Pacheco, Chema García, Farruco,Fretz, Juanjo Guarnido, Guillermo, Idigoras e Ipachi, Kenny Ruiz, Leiva, Joaquin López Cruces, López Rubiño, Lorenzo Gómez, Miguel Ángel Cáceres, Raúl Cáceres, Paco Nágera, Ozelui, Pepo Pérez, Rafa Infantes y Pablo Velarde.

martes, 27 de mayo de 2008

Picasso después del Cubismo

En 1914 comienza la primera Guerra Mundial, los franceses son movilizados y Picasso pierde a muchos de sus amigos pintores. Esta circustancias le hace abandonar el Cubismo. En 1917 conoce a la bailarina rusa Olga Clocholva y se dedica a pintar y diseñar vestidos y escenarios para obras de ballet.
Un viejo cuadro donde retrató a su madre le facilita conseguir un premio de pintura, el premio Carneige con el que consigue una importante cantidad de dinero que le permite viajar por España.
En esta etapa se dedica a la escultura. Por entonces se enamoró de Teresa Walter con la que tuvo su primera hija, Maya.
Cuando estalla la Guerra Civil española Picasso apoyó a la República y se hizo cargo de la direccion del Museo del Prado. En esta época pinta El Guernica y hace una exposición en New York. Cuando termina la guerra abandona la política y se dedica a trabajar en Francia. En 1944 se afilia al partido comunista francés y empieza a realizar mitografías y cerámicas. Por entonces se enamora de Francoise Gillot, una joven pintora con la que tiene dos hijos.
En 1954 queda fascinado por la joven Sylvette de la que realizo numerosos retratos.
En 1957 se unió a Jacqueline Roqué a la que tomó por compañera en 1957, año en el que pinta el mural de la Enesko.
Murió en 1973 y a pasado a la historia como el mejor pintor de arte contemporáneo.

jueves, 15 de mayo de 2008

Picasso. Época Rosa



La amistad con Fernández Olivier influyó en el estilo de Pablo y también en los temas y en su humor. Con esta relación Picasso cambió los colores de su paleta a tonos rosado. Durante el período de 1904 y 1905 se dedicó a retratar diferentes aspectos del mundo del circo que visitaba semanalmente pues sentía una gran fascinación por el. Fue entonces cuando pintó el cuadro de la Familia de los Saltimbanquis. También pinta numerosas veces la figura del Arlequin autorretratándose. En este momento de su vida conoce a poetas y escritores como Max Jacob, Guillaume Apoyinaire y a varios marchantes y aficionados a la pintura como los hermanos Stein, quienes fueron sus primeros clientes y a quienes Picasso retrato.
En 1906 Picasso tuvo ocasión de ver un conjunto de esculturas africanas que llamó especialmente su atención. Influído por estas y por la escultura Ibérica decidió experimentar en sus obras. La obra en la que quiso plasmar estas inquietudes la tituló Las señoritas de Avigñon, haciendo referencia a un famoso burdel de Barcelona. En este cuadro introdujo interesantes modificaciones en la perspectiva y composición de los rostros femeninos restructurandolos mediante líneas y ángulos. Cuando presentó esta pintura a sus amigos les produjo una gran perplejidad y no le ahuguraron mucho futuro pues entendieron que no se trataba más que de caricatura. Sin embargo este cuadro terminaría dando origen al Cubismo.

martes, 13 de mayo de 2008

Pablo Ruiz Picasso


Nació en Málaga en 1881, 25 de Octubre. Era hijo de María Picasso y José Ruiz Blasco que era pintor y profesor de pintura. Manifesto sus dotes artístícas a edad temprana. Con 10 años hizo sus primeras pinturas y con 15 ingresó en la escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1897 pintó un lienzo de gran formato que se titulaba "Ciencia y caridad" por el que le otorgaron una medalla de oro.Entre 1900 y 1902 realizó tres viajes a París donde quedó fascinado por la vida bohemia que llevaban los artistas. Definitivamente se instaló allí en 1904. Asimiló pronto los estilos artísticos más vanguardistas: Gauguin, Degas, Toulouse Laotrec...Este periodo se caracteriza poor la representación en sus cuadros de temas relacionados con espectáculos, cafeterias, salones de baile, etc. Las relaciones con sus padres fueron empeorando y finalmente decidió romper con su pasado y dedicarse a la pintura moderna. Con poco dinero en los bolsillos inicia su carrera en París. Su primera etapa se va a llamar "Azul" porque en sus cuadros predominaban los colores azules porque eran los más baratos. Los temas van a ser la miseria humana y las penalidades como reflejo de su estado de animo: ciegos, mendigos, alcoholicos, protitutas. etc.En este periodo conoce a Ferande Olivier, una muchacha con la que inicia una relación amorosa. Esta mujer va a darle animos y lo sacó de la situación depresiva en la que se encontraba.
Su segunda étapa se llama época "rosa":La amistad con Fernande Olivier influyó en el e stilo de Pablo y también en los temas y el humor. Con esta relació Picasso cambió los colores de su paleta a tonos rosados. Durante el periodo de 1904 a 1905 se dedicó a retratar diferentes aspectos del mundo del circo que visitaba semanalmente pues sentía una gran fascinación por él. Fue entonces cuando pintó el cuadro de "La familia de los Saltimbanquis". También pinta numerosas veces la figura del arlequín autorretratándose. En este momento de su vida conoce a poetas y escritores como Max Jacob, Guillaune, Apollinaire y a varios marchantes y aficionados a la pintura como los hermanos Stein quienes fueron sus primeros clientes y a quienes Picasso retrato.

En 1906 Picasso tuvo ocasión de ver un conjunto de esculturas africanas que llamó especialmente su atención. Influido por estas y por la escultura Ibérica decidió experimentar en sus obras. La obra en la que quiso plasmar estas inquietudes "Las Señoritas de Abignon", haciendo referncia a un burdel de lona. En este cuadro introdujo numerosas modificaciones en las perspectivas y la composición de los rostros femeninos restructurándolos mediante líneas y ángulos. Cuando presentó esta pintura a sus amigos le produjo una gran perplejidad y no le auguraron mucho futuro, pues entendieron que no se trataban más que de caricaturas. Sin embargo este cuadro terminaria dando origen al Cubismo.


martes, 6 de mayo de 2008

Manolete


Manuel Rodriguez Sanchez "Manolete" nació en Córdoba en 1.917, Hijo de agustina Sanchez y del matador del mismo nombre y apodo, escapó de la miseria de su hogar enfrentándose a la muerte y a los 12 años ya había dado algún que otro capotazo y un año después debuta ante el público de la escuela taurina de Montilla (Córdoba) y al poco se incorpora al espectáculo taurino itinerante "los Califas".

En Junio de 1.939 se despide como novillero, y un mes después se convierte en torero, recibiendo la alternativa (Ceremonia en la que un torero autoriza a un novillero a pasar al número de los matadores de toros) de "Chiclanero en Sevilla , matando al toro "mirador". Confirma la alternativa en Madrid el 12 de Octubre del mismo año, de manos de Marcial Lalanda, compartiendo cartel con Juan Belmonte. Aquella tarde obtuvo un éxito memorable.

Cierra su temporada como matador de alternativa con un saldo de 16 corridas e inmejorables perspectivas para la siguiente.

Su nombre se impone en todos los carteles importantes. Torea en Sevilla, Alicante, Bilbao, Barcelona y Madrid. A partir de aquel año Manolete se convierte en la estrella del toreo español. Finalizada la temporada del '45, viaja a los cosos de México, Perú, Venezuela y Colombia para lucir su peculiar faena, obteniendo un triunfo arrollador, lo que le convierte en el más famoso torero del mundo.

Sostuvo una larga competencia con el mexicano Carlos Arruza y con el no menos valiente torero joven, Luis Miguel Dominguín quien le retó en público. El 16 de Julio del '47, torea el la plaza monumental de las Ventas en Madrid. Fue su última tarde en "La catedral del toreo".

La llegada de otros jóvenes espadas y la fatiga de su lucha, le hicieron plantearse la retirada.

Paradójicamente Sus cualidades más destacadas fueron el señorío y la humildad. Sus íntimos amigos recuerdan sus detalles de hombría dentro y fuera del ruedo así como su seriedad en la plaza, por lo que se le tuvo un gran respeto.

Por otro lado, su vida sentimental fue breve. Se enamoró de una joven artista española algo descocada llamada Lupe Sino, relacionada con otros matadores de la época.. Cuando Manolete agonizaba tras su mortal cogida, a esta, la fue prohibido el acceso a su habitación para evitar un polémico matrimonio "in artículo mortis".


Manolete con su joven y bella novia Lupe Sino.

Días antes al 28 de agosto apareció anunciado en la plaza de Linares (Jaén), junto a Gitanillo de Triana y a Luis Miguel Dominguín, con bravos toros de Miura.


Cartel que anunció la gran corrida en la plaza de Linares

Llegó la gran tarde esperada con impaciencia por la afición: Son las 4.45 y el calos es sofocante, 10.500 personas abarrotan la plaza con expectación. Hacen su aparición en el ruedo los diestros con sus respectivas cuadrillas. Destellando el oro de los trajes bajo un sol implacable. Los cronistas dicen que su expresión era el semblante de la preocupación.

Tras una brillante faena con los anteriores, los tambores y clarines anuncian el quinto miura, "Islero", con unos pitones de horror, que obediente a su casta brava irrumpe en la arena con furia para embestir todo lo que se mueva. Tras la lidia y la muleta Manolete entra a matar hundiendo todo su acero en el lomo de la bestia, a continuación, el toro le clava profundamente un pitón en su muslo derecho. El público grita espantado por la terrible cogida del ídolo que se queja amargamente mientras es conducido a la enfermería. A pesar de todo, le premian con las dos orejas.. El Dr. Garrido y su equipo cortaron la hemorragia e intervinieron quirúrgicamente, practicándole varias transfusiones, pero su estado seguía siendo muy grave. Es requerido el Dr. Giménez Guinea, titular de la plaza de Madrid quien llega a las 4h y a la hora siguiente, el gran torero fallece. La tragedia conmocionó a toda España y a la afición mundial.

Su empaque y serenidad ha quedado como modelo impecable. El mundo de los toros reconoció en él los rasgos inconfundibles de lo que es ser un hombre.

Con este recuerdo, en cada aniversario, las cuadrillas en todas las plazas de toros, y en su memoria realizan el paseíllo descubiertas.

martes, 29 de abril de 2008

Julio Romero de Torres



En 1916 se convirtió en catedrático de pintura de ropajes en la escuela de Bellas Artes de Madrid donde se instaló definitivamente. Mientras tanto sus obras empezó a ser muy conocida en Europa y América. En 1922 viajó a la República Argentina donde inauguró una larga exposición que constitutyó un exito sin precedentes. Se convirtió también en miembro de la Real Academia de Córdoba y de las Bellas Artes de San Fernando. En 1930 aquejado de una enfermedad regresó a Córdoba e instaló sus estudios en un palacio de la plaza del Potro, allí pintaria una de sus obras mas famosas: "La chiquita piconera", para fayecer meses mas tarde. Su entierro conmocionó a toda la ciudad que participó en masas devido a la inmensa popularidad de la que gozaba el pintor cordobés.

jueves, 17 de abril de 2008

José María. El Tempranillo


Nació en Jauja, provincia de Córdoba en 1805 y murió en 1833 en Málaga. Era hijo de jornaleros y desde muy niño tuvo que trabajar junto a sus padres. A la temprana edad de quince años se convirtió en bandolero. La causa de decisión no está muy clara pero parece ser que durante una romería un hombre empezó a importunar a una muchacha que se llamaba Clara y de la cual estaba enamorado José María. Entonces este último retó al primero a un duelo a navajas saliendo José María victorioso después de asesinar a su contrincante. Como la pena por el crimen era la horca tuvo que huir a caballo y esconderse en Sierra Morena. Allí se unió a una banda que se dedicaba a robar a todos los que pasaban por la sierra y era conocida por La Banda de los siete niños de Ecija. Como se incorporó tan pronto, con tan pocos años, le pusieron el apodo del Tempranillo. Despues de dos años en esta banda aprendiendo, con dieciocho creó la suya propia y se especializó en los asaltos a las dirigencias. El rey Fernando VII no sabía como detener a estos delincuentes y envió a Sierra Morena batallones de soldados especializados en la lucha contra los bandaleros, que recibieron el nombre de Los Migueletes.
Cuando José María cumplió veinte años ya tenía una banda de catorce hombres. Para la gente del pueblo era el bandido bueno, porque repartía el dinero y recompensaba muy bien a quien le diera refugio. Además defendía a los pobres del abuso de los ricos. Su fama fue creciendo y llegó a tener más de cincuenta hombres a sus ordenes. Se hizo famoso en toda Europa, muchos escritores escribían sobre sus asañas y muchos pintores lo retrataron.
José María era un hombre de pequeña estatura pero fuerte y ojos grises. Vestía chaqueta fina y camisa de algodón y en la faja siempre llevaba dos pistolas y dos navajas. Cuando paraba un carruaje trataba muy bien a las damas, era el primero en ayudarlas a bajar ofreciendo su brazo. Se las llevaba aparte y les iba quitando las joyas mientras le decía; "Una mano tan bella no necesita tanta riqueza".
Se casó con una muchacha de Cádiz que se llamaba Gerónima que se quedó embarazada. A punto de parir, la casa donde estaban ambos fue rodeada por Los Migueletes y en el tiroteo la mujer murió y el niño apenas sobrevivió. Viendo esta situación José María se ató el cuerpo de su mujer a la espalda y a su hijo se lo colocó en la faja, se montó a caballo y escapó a galope bajo los disparos de los Migueletes. Entregó el cuerpo de su mujer a los familiares y llevó a su hijo a que lo bautizasen.
Como no sabía el rey como acabar con los bandoleros se le ocurrió ofrecerle el inducto a cambio de que liquidasen a aquellos bandoleros que no quisiesen dejar su vida de delincuentes. De esta forma comenzó una lucha entre bandoleros que en cierta ocasión José María cayó en una emboscada que le tendió un antiguo compañero que le disparó y le hirió mortalmente. Murió con 28 años.

jueves, 10 de abril de 2008

Francisco Martínez de la Rosa


Nació en Granada en 1787, en el seno de una familia acomodada. Durante su infancia demostró una gran capacidad para adquirir conocimientos. En la actualidad se opina que era un niño super dotado porque a los 12 años ingresó en la universidad de Granada donde se doctoró en Derecho. En 1805 se convirtió en catedrático de Filosofía en Granada.
Fundó "El diario de Granada" y se convirtió en Político y Diplomático. Formó parte del partido liberal. Fue diputado en las cortes pero en 1814 durante la restauración absolutista fue detenido y desterrado. En 1820 durante el trienio liberal se mostró como liberal moderado y partidario de una monarquía parlamentaria. Fue nombrado secretario de estado en 1822 pero con la invasión de 100 mil hijos de San Luis dirigido por el Duque de Anguleme se vio obligado a emigrar a París y no volvió hasta 1821. Durante la regencia de María Cristina fue nombrado presidente del consejo de ministros y ministros del estado. Se encargó de redactar el estatuto real de 1834, un documento que no llegaba a ser una constitución pero buscaba un camino intermedio entre el poder del monarca y el parlamento. Debido a los cambios que se produjeron en el gobierno de la nación se vio obligado a exiliarse nuevamente en varias ocasiones. Fue nombrado embajador en París y Roma, presidente del Congreso de los Diputados, etc, etc....
Como era algo afeminado le pusieron varios motes: El barón del bello rosal o Dña. Rosita la pastelera.
Escribió numerosos poemas, novela histórica, biografías y obras de teatro.
Falleció en Madrid en 1862.

El huérfano

Mientras el crudo diciembre

Arroja nieve y granizo,

Y del palacio las puertas

Conmueve el ábrego impío,

A su amparo en noche oscura 5

Se acoge un mísero niño,

Que abandonaron sus padres

Y no halla en el mundo asilo:

Ambas manos junto al pecho,

Tiembla de susto y de frío; 10

Y hasta el aliento le falta

Para demandar auxilio...

¡Jamás tuvo el inocente

Quien oyera sus suspiros,

Quien enjugase su llanto, 15

Quien le llamara su hijo!

En el hueco de unas rocas

Le hallaron recién nacido,

Sin más protector que el cielo,

Ni más padre que Dios mismo; 20

Sólo Dios, que abre su mano

Para el tierno pajarillo,

Y hasta en el aura derrama

Las semillas y el rocío.

Huérfano desventurado, 25

No llores tan afligido;

Y llama a la misma puerta

Que hora te sirve de arrimo:

Llama otra vez, que su dueño

En blando lecho adormido,

En sueños ve los tesoros

Que conducen sus navíos;

Y no ha de ser tan cruel,

Que al escuchar tus gemidos,

Te niegue un pobre sustento, 35

Te niegue un mísero abrigo.

«¡Amparad piadosos

A un niño infeliz;

Y Dios os lo premie

Mil veces y mil! 40

Solo y desvalido

¡Ay triste! nací;

Que mi propia madre

Me alejó de sí...

Si madre tuvisteis, 45

A Dios bendecid;

¡Y en memoria suya

Doleos de mí!

Nunca una palabra

Cariñosa oí; 50

Llanto de mis ojos

Por leche bebí...

Por Dios y su Madre,

Piadosos abrid;

Si no, a vuestra puerta, 55

Me veréis morir!...»

Apenas estas palabras

Sollozaba el huerfanito,

Cuando dentro del palacio

Sonó de un can el ladrido; 60

Cien esclavos acudieron;

Y amenazaron al niño,

Si en mal hora el dueño adusto

Despertaba a sus gemidos.

jueves, 3 de abril de 2008

Antonio María Esquivel




Nació en Sevilla en 1806 y murió en Madrid 1857. Realizó sus estudios de pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes de Sevilla. Se especializó en retrato y en la técnica detallista. En 1831 se trasladó a Madrid donde ganó un concurso de la academia de San Fernando y fue nombrado académico. Se intregró en el ambiete cultural madrileño y participó en la fundación del Liceo Artístico y Literario. En la academia de San Fernando daba clases de Anatomía como profesor. Regresó a Sevilla en 1839 y sufrió una enfermedad que lo dejó ciego y que le produjó una gran depresión. Afortunadamente recibió el apoyo de todos sus amigos y admiradores y en 1840 recuperó la visión. En 1843 fue nombrado pintor de cámara, recibió varios premios como la Cruz de Isabel la Católica y fue fundador de la sociedad protectora de Bellas Artes. Escribió un libro titulado "Tratado de Anatomía Pictórica".
Sus obras más famosas son "El estudio del pintor", "El Retrato del General Prim",una lectura de "Ventura de la Vega", "La bailaora Josefa Vargas" y el retrato de Rafaela Flores Calderón.

martes, 1 de abril de 2008

Gustavo Adolfo Bécquer

Nació en Sevilla, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer, por parte de su abuela. Su madre fue Joaquina Bastida de Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622.

Su casa natal ya no existe. Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre murió el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cinco años y esa vocación pictórica perdió el principal de sus apoyos. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresa en el Colegio de Náutica de San Telmo, en Sevilla, donde le da clases un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo. Pero los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, y fueron adoptados entonces por su tía María Bastida y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus sobrinos, pero Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro y emprendieron de hecho muchos trabajos y viajes juntos.

Se suprimió el Colegio de Náutica y Gustavo Adolfo quedó desorientado. Pasó a vivir entonces con su madrina Manuela Monahay, acomodada y de cierta sensibilidad literaria. En su biblioteca el poeta empezó a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres de los pintores Antonio Cabral Bejarano y Joaquín Domínguez Bécquer, tío de Gustavo, que pronosticó "Tú no serás nunca un buen pintor, sino mal literato", aunque le estimuló a que estudiara y le pagó los estudios de latín. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la Nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y de El Porvenir) marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura en 1854. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), bajo el pseudonimo de Gustavo García en que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote. En ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal. Fue precisamente en ese año, 1857, cuando apareció la cruel tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la Dirección de Bienes Nacionales y perdió el puesto, según cierta leyenda, por sorprenderlo su jefe dibujando. Su pesimismo va creciendo día a día y sólo los cuidados de su patrona en Madrid, de algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la crisis. Ese año empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: "La tradición religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo, manifestación visible de la primera, para hacer en un sólo libro la síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito". Pero sólo saldrá el primer tomo de su Historia de los templos de España, con ilustraciones de Valeriano.

Hacia 1858 conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo,se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la capilla real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta época empezó a escuchar a su admirado Chopin.

En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que le trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O'Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda, en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este periódico, y hasta que desaparezca en 1865, hará crónica de salones, política y literatura; gracias a esta remuneración viven los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas, (Soria), donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir más para alimentar a su pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus Leyendas.

Pero en 1863 padeció una grave recaída en su enfermedad, de la que se repuso, sin embargo, para marchar a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano y Casta Esteban discute con él, porque no soporta su carácter y el hecho de que casi siempre ande por casa de su hermano. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña este trabajo hasta 1865 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último año nace su segundo hijo, Jorge.

En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas el tercer hijo de Bécquer, Emilio Eusebio, dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del amante de Casta. Es más, Valeriano discute con Casta continuamente. Los esposos aún se escriben, sin embargo. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano de dibujante; pero el 22 de diciembre muere Gustavo cuando en Sevilla hay un eclipse total de sol; un poco antes, en septiembre, había muerto su hermano Valeriano. Mientras agonizaba, pidió a su amigo el poeta Ferrán que quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Sus últimas palabras fueron "Todo mortal". Sus amigos Ferrán y Correa se pusieron de inmediato a preparar la edición de sus Obras completas para ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volúmenes; en sucesivas ediciones fueron añadidos otros escritos. Los restos de los dos hermanos fueron trasladados en 1913 a Sevilla, donde actualmente reposan.

RIMA XI

- Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión;
de ansia de goces mi alma está llena;
¿a mí me buscas? -No es a ti; no

- Mi frente es pálida; mis trenzas de oro
puedo brindarte dichas sin fin;
yo de ternura guardo un tesoro;
¿a mí me llamas? -No; no es a ti.

- Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible;
no puedo amarte. -¡Oh, ven; ven tú!

jueves, 27 de marzo de 2008

Valeriano Bécquer


Nació en Sevilla en 1833. Era hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer. Su padre era el pintor José Domínguez Bécquer que fue el encargado de iniciarle en el arte de la pintura. Cuando se translado a vivir a Madrid con su hermano entró en contacto con el ambiente cultural que se vivía en la capital. El gobierno le encargó una serie de pinturas donde se reflejasen las fiestas, costumbres y ropajes característicos de cada región española. De esta serie destacan cuadros como "El Baile", "Costumbres de Soria" y "Fiesta popular de Aragón". Por desgracia hubo un cambio en el gobierno y le retiraron la beca que le habían concedido para terminarla.
También trabajó como ilustrador y dibujante satírico para muchas revistas de la época, como por ejemplo"La ilustración española y americana" y "El arte en España".
Destacó como retratista, siendo sus obras más conocidas el retrato de su hermano y el del pintor carlista y su familia.
En la actualidad ha alcanzado cierta notoriedad gracias a la reendición de unos grabados satíricos que se han publicado bajo el titulo "Los borbones en pelotas" donde expone sin pelos en la lengua los excesos sexuales de la corte de la reina Isabel II

martes, 25 de marzo de 2008

El Romanticismo en Andalucía


El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales, rompe con los esquemas establecidos, defendiendo la fantasía, la imaginación y la fuerzas irracionales del espíritu.
Los precursores del Romanticismo son el suizo Rousseau y el alemán Goethe. Bajo el influjo de estas dos personalidades los romanticos se encaminan a crear obras menos perfectas y menos regulares, pero mas profundas e íntimas. Buscan entre el misterio e imponen los derechos del sentimiento. Su lema es la libertad en todos los aspectos de la vida.
El Romanticismo en España fue tardío. Penetró por Levante y Andalucía. El foco más innovador se situó en Cádiz, donde se establecieron diversas familias extranjeras que trajeron consigo el pensamiento romántico dominante en Europa, que tenía un caracter liberal y revolucionario. Este pensamiendo era reflejo de la obra del escritor inglés Lord Byron.

Características del Romanticismo:

-Subjetivismo
-Atracción por lo nocturno y misterioso
-Sentimiento de rebeldía y libertad
-Evasión de la realidad

Las figuras más representativas en Andalucía de este movimiento cultural fueron los pintores Valeriano Bécquer, Gutierrez de la Vega y Esquivel; y los escritores el Duque de Rivas, Gustavo Adolfo Bécquer, Fernan Caballero, Francisco Martínez de la Rosa, Serafín Estevanez Calderón y Antonio García Gutierrez.

martes, 26 de febrero de 2008

El Neoclasicísmo



Es un movimiento artístico que nace en Italia a finales del siglo XVIII y se extendió por Europa y América. Este estilo surgió por varias razones:
-Cansancio del Barroco y descubrimiento de lar ruinas de las ciudades romanas Pompeya y Herculano; que habían
sido sepultadas en la antigüedad por las labas del volcán del Vesubio. Los modelos griegos fueron imitados durante este período.
Cuando llegó a España el rey Carlos III, que había apoyado las escabaciones de Pompeya y Herculano publicó una orden para
fomentar las artes y el desarrollo de la corriente neoclásica. Al mismo tiempo la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se encargó de orientar la producción artística y becó a numerosos artístias españoles para que se formasen en Roma y aprendiesen las formas del Clasicismo.
Fue en la arquitectura donde se apreció especialmente el impulso renovador.
El objetivo no era solamente construir edificios si no que también desar
rollar ciudades que tubiesen un aspecto mas noble y lujoso. Dentro de estas iniciativas destacó la fundación de poblaciones en Sierra Morena como La Carolina, La Carlota, Almuradiel, etc.
En Andalucía destacaron artístas neoclasicos como el arquitecto Vicente Acero, o el escultor José Álva
rez Cubero.

jueves, 21 de febrero de 2008

La pintura del siglo de Oro

El siglo XVII es el siglo dorado de la pintura española. En este período coinciden un conjunto de grandísimos artístas. En Andalucía van a destacar tres grandes figuras; dos andaluces (Diego de Velázque y Bartolomé Esteban Murillo) y el extremeño Francisco de Zurbarán.
Zurbarán
es famoso por sus retratos de monjes y por bodegones. Entre su inmensa obra destaca el cuadro de "San Hugo" en el recertorio, "San Francisco" y bodegones.
Murillo fue autor de cuadros de carácter religioso pero también de escenas costumb
ristas. Destacan sus Inmaculadas, retratos del niño Jesús y escenas infantiles como la del niño quitándose piojos o los niños comiendo melón.
Pero el pintor que más destaca de todos es sin duda Diego de Velázquez que empezó su carrera en Sevilla pero pronto se marchó a Madrid para trabajar como pintor del rey. Entre sus obras destacan cuadros mitológicos como "Los Borrachos", "La fragua de Vulcano" y "Las hilanderas", también destacan sus retratos del rey Felipe IV, el Conde Duque de Olivares y Las infantas, destacando el de Las Meninas. Además pintó cuadros de carácter histórico como el de la Rendición de Vreda. Su cristo es uno de los mejores ejemplos de la pintura religiosa y cultivo también las escenas costumbristas como "La vieja friendo huevos" o el "Aguador", o los retratos de los enanos que divertían al rey.

martes, 19 de febrero de 2008

Otros escultores del Barroco andaluz



El estilo barroco nacido en Italia alcanzó sus máximos exageraciones en España expresando fielmenete el pensamiento religioso mdel país.Por la cantidad y calidad de las obras realizadas Andalucía ocupa un lugar preferente en este tipo de artes.Muchos artistas del barroco nacieron en Andalucía.
Junto a Juan Martínez Montasñes destacaron artistas como el cordobés Juan de Mesa(Jesús del gran poder y El Cristo de la buena muerte),Alonso Cano(La Inmaculada),Pedro de Mena(San Francisco y La Magdalena penitente),Pedro Roldán(Retablo de la iglesia de la Caridad de Sevilla) y la Roldana hija del anterior que destacó por sus figuras de nacimientos.
La escultura andaluza d¡se realizaba en madera policromada y su temática era siempre religiosa.Muchas de las imagenes se utilizaron y se utilizan como parte de los tronos de los pasos de Semana Santa.Muchas de las cuales gozan de una gran devoción.