El Neoclasicísmo

Es un movimiento artístico que nace en Italia a finales del siglo XVIII y se extendió por Europa y América. Este estilo surgió por varias razones:
-Cansancio del Barroco y descubrimiento de lar ruinas de las ciudades romanas Pompeya y Herculano; que habían sido sepultadas en la antigüedad por las labas del volcán del Vesubio. Los modelos griegos fueron imitados durante este período.
Cuando llegó a España el rey Carlos III, que había apoyado las escabaciones de Pompeya y Herculano publicó una orden para fomentar las artes y el desarrollo de la corriente neoclásica. Al mismo tiempo la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando se encargó de orientar la producción artística y becó a numerosos artístias españoles para que se formasen en Roma y aprendiesen las formas del Clasicismo.
Fue en la arquitectura donde se apreció especialmente el impulso renovador.
El objetivo no era solamente construir edificios si no que también desarrollar ciudades que tubiesen un aspecto mas noble y lujoso. Dentro de estas iniciativas destacó la fundación de poblaciones en Sierra Morena como La Carolina, La Carlota, Almuradiel, etc.
En Andalucía destacaron artístas neoclasicos como el arquitecto Vicente Acero, o el escultor José Álvarez Cubero.

La pintura del siglo de Oro

El siglo XVII es el siglo dorado de la pintura española. En este período coinciden un conjunto de grandísimos artístas. En Andalucía van a destacar tres grandes figuras; dos andaluces (Diego de Velázque y Bartolomé Esteban Murillo) y el extremeño Francisco de Zurbarán.
Zurbarán es famoso por sus retratos de monjes y por bodegones. Entre su inmensa obra destaca el cuadro de "San Hugo" en el recertorio, "San Francisco" y bodegones.
Murillo fue autor de cuadros de carácter religioso pero también de escenas costumbristas. Destacan sus Inmaculadas, retratos del niño Jesús y escenas infantiles como la del niño quitándose piojos o los niños comiendo melón.
Pero el pintor que más destaca de todos es sin duda Diego de Velázquez que empezó su carrera en Sevilla pero pronto se marchó a Madrid para trabajar como pintor del rey. Entre sus obras destacan cuadros mitológicos como "Los Borrachos", "La fragua de Vulcano" y "Las hilanderas", también destacan sus retratos del rey Felipe IV, el Conde Duque de Olivares y Las infantas, destacando el de Las Meninas. Además pintó cuadros de carácter histórico como el de la Rendición de Vreda. Su cristo es uno de los mejores ejemplos de la pintura religiosa y cultivo también las escenas costumbristas como "La vieja friendo huevos" o el "Aguador", o los retratos de los enanos que divertían al rey.

Otros escultores del Barroco andaluz

El estilo barroco nacido en Italia alcanzó sus máximos exageraciones en España expresando fielmenete el pensamiento religioso mdel país.Por la cantidad y calidad de las obras realizadas Andalucía ocupa un lugar preferente en este tipo de artes.Muchos artistas del barroco nacieron en Andalucía.
Junto a Juan Martínez Montasñes destacaron artistas como el cordobés Juan de Mesa(Jesús del gran poder y El Cristo de la buena muerte),Alonso Cano(La Inmaculada),Pedro de Mena(San Francisco y La Magdalena penitente),Pedro Roldán(Retablo de la iglesia de la Caridad de Sevilla) y la Roldana hija del anterior que destacó por sus figuras de nacimientos.
La escultura andaluza d¡se realizaba en madera policromada y su temática era siempre religiosa.Muchas de las imagenes se utilizaron y se utilizan como parte de los tronos de los pasos de Semana Santa.Muchas de las cuales gozan de una gran devoción.

Martínez Montañés

Juan Martínez Montañés nació en Alcalá La Real (Jaén) en 1568 y murió en 1649. Se educó y se formó en Granada y desarrolló su carrera en Sevilla donde creó la escuela sevillana de Imaginería. Disfrutó de fama y popularidad en vida. Fue conocido como "El Dios de la madera" o " El Lisipo Andaluz".
El estilo de Martínez Montañés es clásico pero evolucionó hacía el realismo barroquizante.
Sus obras más importantes son el retablo de San isidoro en Santiponce (Sevilla), El Cristo de las Clemencias, San Gerónimo Penitente, El cristo de la pasión y San Bruno.

La escultura del Renacimiento

El estilo renacentista lo trajeron a Andalucía artístas italianos fundamentalmente.
Destacan el escultor doménico Fancelli que es el autor de la tumba de los reyes católicos que hay en la catedral de Granada.
Otro gran artísta italiano que se establece en Sevilla es Pietro Torrijiano que es célebre por su rivalidad con Miguel Ángel al que partió la nariz de un puñetazo. Sus obra más importantes es La escultura en barro cocido de San Gerónimo.
Otro artísta significativo es el flamenco Vigarny que construyó el retablo en madera de la catedral de Granada.
Otros artístas importantes son Bartolomé Ordóñez que hizo el sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso de la catedral de Granada.
Pero las figuras más significativas es la de Alonso de Berruguete que hace en el Salvador de Úbeda un impresionante retablo llamado "La transfiguración".

El Purismo

Con la llegada al trono del rey Carlos I en España (Carlos V de Alemania), el Plateresco va siendo sustituido por un estilo sin tantos adornos y más próximo al italiano.
Las figuras más representativas de este nuevo estilo en Andalucía son Pedro Machuca, Diego de Siloé y Andrés de Valdevira.
Diego de Siloé inicia las obras en la catredral de Granada aunando el Gótico con el estilo renacentista italiano en perfecta simbiosis.
Pedro Machuca construyó el palacio de Carlos V junto a La Alhambra de Granada que se caracteriza por una planta cuadrada en la que existe un patio central de forma circular, y da la sensación de austeridad ante la falta de decoración.
Andrés de Valdevira levanta en Úbeda muchos palacios con estas características como la Iglesia del Salvador y en Jaén la catedral que es el mejor ejemplo de Purismo.