Cecilia Bolh de Faber

Más conocida por el seudónimo de Fernán Caballero, que empleaba para firmar sus obras. Nació en el Cantón de Vaud en Suiza en 1796. Era hija del cónsul Nicolás Boh de Fanber, un hispanista alemán al servicio de Federico Guillermo III de Prusia; e hija Frasquita Larrea, una culta dama que hablaba diversos idiomas y era aficionada a la lectura.por desavenencias conyugales sus padres se separaron y ella se fue a vivir con su hermana y con su madre a Chiclana en Cádiz, dónde le tocó vivir la Guerra de la Independencia.Durante los primeros años de su vida vivió en Alemania y el resto en España, Puerto Rico, Alemania y España. En 1816 se casó con un capitán de infantería (Antonio Planlles) y se mudaron a Puerto Rico dónde su esposo había sido destinado, pero el matrimonio duró poco debido al fallecimiento del marido. Se trasladó entonces a Hamburgo a vivir con su abuela y algunos años más tarde volvió a España al puerto de Santa María, dónde se casó con el marqués del Arco hermoso y 13 más tarde volvió a enviudar. Se casó entonces con Antonio Arram de Ayava que se suicidó porque estaba enfermo de tisis.Se quedó la escritora viuda y pobre hasta que recibió ayuda de la reina Isabel II. Pero la revolución de 1868, que acabó con la monarquía la obligó de nuevo a buscarse la vida. finalmente falleció en 1877 en Sevilla siendo visitada por la reina.Fue una gran escritora y una mujer muy culta que dominaba el inglés, el francés, el alemán y el italiano. Sus obras más impotantes son La Hija del Sol, Clemencia, Lágrima, La gaviota, Pobres y ricos, y numerosos cuentos y poemas.SUS FRASES CELEBRES:Sé justo antes de ser generoso; sé humano antes de ser justo.¡La felicidad! No existe palabra con más acepciones; cada uno la entiende a su manera.Mis crítcas son sinceras y sin hiel, porque no la hay en mi corazón, y la desteto en literatura.Yo en todos los libros acostumbro a leer en prefacio, porque aveces suele ser lo mejor de la obra.

Etapa del Cubismo de Picasso

El cuadro "Las Señoritas de Avignon" pintado en 1907, es el que inicia una novedosa tendencia que será conocida como Cubismo. En esta obra Picasso rompe con la tradición, todo en el Cubismo son descubrimientos. Las formas geométricas lo invaden todo. La perspectiva se hace múltiple al multiplicarse los ángulos de visión. Desaparecen las gradaciones de sombras y luz. Desaparecen las líneas de contorno. Los colores son arbitrarios.Picasso crea un nuevo lenguaje que pronto recibe el apoyo de pintores como Juan Gris y Braque. Los cuadros más importantes de este periodo son por ejemplo "Los tres músicos","El Guitarrista", "Chica con mandolina", "La Fábrica de horta", "El Poeta"...

El cómic de Andalucía

En los últimos años ha surgido en Andalucía una importante generación de jóvenes dibujantes andaluces que están publicando sus obras tanto en España como en el extrangero. En la lista podríamos incluir dibujante tan variopintos como por ejemplo Agreda, Ángel Olivera, Antonio Montero, Varony, Bella Moreno, Bonet, Brieva, El bute, Juanfran Cabrera, Carlos Pacheco, Chema García, Farruco,Fretz, Juanjo Guarnido, Guillermo, Idigoras e Ipachi, Kenny Ruiz, Leiva, Joaquin López Cruces, López Rubiño, Lorenzo Gómez, Miguel Ángel Cáceres, Raúl Cáceres, Paco Nágera, Ozelui, Pepo Pérez, Rafa Infantes y Pablo Velarde.

Picasso después del Cubismo

En 1914 comienza la primera Guerra Mundial, los franceses son movilizados y Picasso pierde a muchos de sus amigos pintores. Esta circustancias le hace abandonar el Cubismo. En 1917 conoce a la bailarina rusa Olga Clocholva y se dedica a pintar y diseñar vestidos y escenarios para obras de ballet.
Un viejo cuadro donde retrató a su madre le facilita conseguir un premio de pintura, el premio Carneige con el que consigue una importante cantidad de dinero que le permite viajar por España.
En esta etapa se dedica a la escultura. Por entonces se enamoró de Teresa Walter con la que tuvo su primera hija, Maya.
Cuando estalla la Guerra Civil española Picasso apoyó a la República y se hizo cargo de la direccion del Museo del Prado. En esta época pinta El Guernica y hace una exposición en New York. Cuando termina la guerra abandona la política y se dedica a trabajar en Francia. En 1944 se afilia al partido comunista francés y empieza a realizar mitografías y cerámicas. Por entonces se enamora de Francoise Gillot, una joven pintora con la que tiene dos hijos.
En 1954 queda fascinado por la joven Sylvette de la que realizo numerosos retratos.
En 1957 se unió a Jacqueline Roqué a la que tomó por compañera en 1957, año en el que pinta el mural de la Enesko.
Murió en 1973 y a pasado a la historia como el mejor pintor de arte contemporáneo.

Picasso. Época Rosa

La amistad con Fernández Olivier influyó en el estilo de Pablo y también en los temas y en su humor. Con esta relación Picasso cambió los colores de su paleta a tonos rosado. Durante el período de 1904 y 1905 se dedicó a retratar diferentes aspectos del mundo del circo que visitaba semanalmente pues sentía una gran fascinación por el. Fue entonces cuando pintó el cuadro de la Familia de los Saltimbanquis. También pinta numerosas veces la figura del Arlequin autorretratándose. En este momento de su vida conoce a poetas y escritores como Max Jacob, Guillaume Apoyinaire y a varios marchantes y aficionados a la pintura como los hermanos Stein, quienes fueron sus primeros clientes y a quienes Picasso retrato.
En 1906 Picasso tuvo ocasión de ver un conjunto de esculturas africanas que llamó especialmente su atención. Influído por estas y por la escultura Ibérica decidió experimentar en sus obras. La obra en la que quiso plasmar estas inquietudes la tituló Las señoritas de Avigñon, haciendo referencia a un famoso burdel de Barcelona. En este cuadro introdujo interesantes modificaciones en la perspectiva y composición de los rostros femeninos restructurandolos mediante líneas y ángulos. Cuando presentó esta pintura a sus amigos les produjo una gran perplejidad y no le ahuguraron mucho futuro pues entendieron que no se trataba más que de caricatura. Sin embargo este cuadro terminaría dando origen al Cubismo.

Pablo Ruiz Picasso

Nació en Málaga en 1881, 25 de Octubre. Era hijo de María Picasso y José Ruiz Blasco que era pintor y profesor de pintura. Manifesto sus dotes artístícas a edad temprana. Con 10 años hizo sus primeras pinturas y con 15 ingresó en la escuela de Bellas Artes de Barcelona. En 1897 pintó un lienzo de gran formato que se titulaba "Ciencia y caridad" por el que le otorgaron una medalla de oro.Entre 1900 y 1902 realizó tres viajes a París donde quedó fascinado por la vida bohemia que llevaban los artistas. Definitivamente se instaló allí en 1904. Asimiló pronto los estilos artísticos más vanguardistas: Gauguin, Degas, Toulouse Laotrec...Este periodo se caracteriza poor la representación en sus cuadros de temas relacionados con espectáculos, cafeterias, salones de baile, etc. Las relaciones con sus padres fueron empeorando y finalmente decidió romper con su pasado y dedicarse a la pintura moderna. Con poco dinero en los bolsillos inicia su carrera en París. Su primera etapa se va a llamar "Azul" porque en sus cuadros predominaban los colores azules porque eran los más baratos. Los temas van a ser la miseria humana y las penalidades como reflejo de su estado de animo: ciegos, mendigos, alcoholicos, protitutas. etc.En este periodo conoce a Ferande Olivier, una muchacha con la que inicia una relación amorosa. Esta mujer va a darle animos y lo sacó de la situación depresiva en la que se encontraba.
Su segunda étapa se llama época "rosa":La amistad con Fernande Olivier influyó en el e stilo de Pablo y también en los temas y el humor. Con esta relació Picasso cambió los colores de su paleta a tonos rosados. Durante el periodo de 1904 a 1905 se dedicó a retratar diferentes aspectos del mundo del circo que visitaba semanalmente pues sentía una gran fascinación por él. Fue entonces cuando pintó el cuadro de "La familia de los Saltimbanquis". También pinta numerosas veces la figura del arlequín autorretratándose. En este momento de su vida conoce a poetas y escritores como Max Jacob, Guillaune, Apollinaire y a varios marchantes y aficionados a la pintura como los hermanos Stein quienes fueron sus primeros clientes y a quienes Picasso retrato.

En 1906 Picasso tuvo ocasión de ver un conjunto de esculturas africanas que llamó especialmente su atención. Influido por estas y por la escultura Ibérica decidió experimentar en sus obras. La obra en la que quiso plasmar estas inquietudes "Las Señoritas de Abignon", haciendo referncia a un burdel de lona. En este cuadro introdujo numerosas modificaciones en las perspectivas y la composición de los rostros femeninos restructurándolos mediante líneas y ángulos. Cuando presentó esta pintura a sus amigos le produjo una gran perplejidad y no le auguraron mucho futuro, pues entendieron que no se trataban más que de caricaturas. Sin embargo este cuadro terminaria dando origen al Cubismo.

Manolete

Manuel Rodriguez Sanchez "Manolete" nació en Córdoba en 1.917, Hijo de agustina Sanchez y del matador del mismo nombre y apodo, escapó de la miseria de su hogar enfrentándose a la muerte y a los 12 años ya había dado algún que otro capotazo y un año después debuta ante el público de la escuela taurina de Montilla (Córdoba) y al poco se incorpora al espectáculo taurino itinerante "los Califas".

En Junio de 1.939 se despide como novillero, y un mes después se convierte en torero, recibiendo la alternativa (Ceremonia en la que un torero autoriza a un novillero a pasar al número de los matadores de toros) de "Chiclanero en Sevilla , matando al toro "mirador". Confirma la alternativa en Madrid el 12 de Octubre del mismo año, de manos de Marcial Lalanda, compartiendo cartel con Juan Belmonte. Aquella tarde obtuvo un éxito memorable.

Cierra su temporada como matador de alternativa con un saldo de 16 corridas e inmejorables perspectivas para la siguiente.

Su nombre se impone en todos los carteles importantes. Torea en Sevilla, Alicante, Bilbao, Barcelona y Madrid. A partir de aquel año Manolete se convierte en la estrella del toreo español. Finalizada la temporada del '45, viaja a los cosos de México, Perú, Venezuela y Colombia para lucir su peculiar faena, obteniendo un triunfo arrollador, lo que le convierte en el más famoso torero del mundo.

Sostuvo una larga competencia con el mexicano Carlos Arruza y con el no menos valiente torero joven, Luis Miguel Dominguín quien le retó en público. El 16 de Julio del '47, torea el la plaza monumental de las Ventas en Madrid. Fue su última tarde en "La catedral del toreo".

La llegada de otros jóvenes espadas y la fatiga de su lucha, le hicieron plantearse la retirada.

Paradójicamente Sus cualidades más destacadas fueron el señorío y la humildad. Sus íntimos amigos recuerdan sus detalles de hombría dentro y fuera del ruedo así como su seriedad en la plaza, por lo que se le tuvo un gran respeto.

Por otro lado, su vida sentimental fue breve. Se enamoró de una joven artista española algo descocada llamada Lupe Sino, relacionada con otros matadores de la época.. Cuando Manolete agonizaba tras su mortal cogida, a esta, la fue prohibido el acceso a su habitación para evitar un polémico matrimonio "in artículo mortis".

Manolete con su joven y bella novia Lupe Sino.

Días antes al 28 de agosto apareció anunciado en la plaza de Linares (Jaén), junto a Gitanillo de Triana y a Luis Miguel Dominguín, con bravos toros de Miura.

Cartel que anunció la gran corrida en la plaza de Linares

Llegó la gran tarde esperada con impaciencia por la afición: Son las 4.45 y el calos es sofocante, 10.500 personas abarrotan la plaza con expectación. Hacen su aparición en el ruedo los diestros con sus respectivas cuadrillas. Destellando el oro de los trajes bajo un sol implacable. Los cronistas dicen que su expresión era el semblante de la preocupación. Tras una brillante faena con los anteriores, los tambores y clarines anuncian el quinto miura, "Islero", con unos pitones de horror, que obediente a su casta brava irrumpe en la arena con furia para embestir todo lo que se mueva. Tras la lidia y la muleta Manolete entra a matar hundiendo todo su acero en el lomo de la bestia, a continuación, el toro le clava profundamente un pitón en su muslo derecho. El público grita espantado por la terrible cogida del ídolo que se queja amargamente mientras es conducido a la enfermería. A pesar de todo, le premian con las dos orejas.. El Dr. Garrido y su equipo cortaron la hemorragia e intervinieron quirúrgicamente, practicándole varias transfusiones, pero su estado seguía siendo muy grave. Es requerido el Dr. Giménez Guinea, titular de la plaza de Madrid quien llega a las 4h y a la hora siguiente, el gran torero fallece. La tragedia conmocionó a toda España y a la afición mundial.

Su empaque y serenidad ha quedado como modelo impecable. El mundo de los toros reconoció en él los rasgos inconfundibles de lo que es ser un hombre.

Con este recuerdo, en cada aniversario, las cuadrillas en todas las plazas de toros, y en su memoria realizan el paseíllo descubiertas.